O mundo parou para ver quando, em 15 de abril de 2019, um incêndio destrui a catedral de Notre-Dame, em Paris. Notre-Dame é considerado um dos melhores exemplos de arquitetura gótica. A série da Netflix, “Notre-Dame” (lançada no Brasil como “Notre-Dame Catedral em Chamas“), busca recontar esse evento dramático, com base nos relatos dos bombeiros franceses. Ela retrata o impacto do incêndio de Notre-Dame em diferentes pessoas. A ARRI conversou com o diretor de fotografia Jean-Max Bernard sobre suas escolhas e experiências ao trazer esse evento emocionante de volta à vida.
A nova série de eventos da Netflix aborda o terrível incêndio de Notre-Dame de Paris. Como você abordou esse projeto complexo?
Trabalho com o diretor Hervé Hadmar há quinze anos. Conheço muito bem a sua forma de trabalhar. Ele tem a particularidade de dirigir apenas séries que escreveu, desta vez com o co-roteirista Olivier Bocquet. Trabalhamos juntos desde o início, desde as primeiras versões do roteiro. Isso nos deu tempo para pensar, para avançar passo a passo em direção às escolhas das imagens. Nesta série, Hervé se interessou muito pelas cores dos vitrais. Ele queria que encontrássemos esses tons nas configurações e na luz. Ele também me deu várias referências de filmes e séries com cores bem fortes: “Só Deus Perdoa” e “Muito Velho para Morrer Jovem” de Nicolas Winding Refn. Também vimos a série “A Costa do Mosquito” que nos interessou muito. Foi um diálogo contínuo com o diretor. O objetivo era trazer para a série uma ideia de cor e tom próxima dos vitrais, mas sem muita ostentação.
Por que você escolheu as lentes ARRI Signature Prime para “Notre-Dame”?
A escolha das lentes foi muito importante para mim em uma série tão complexa, onde eu lidava com fogo e fazia malabarismo com diferentes camadas de fumaça. Eu sabia que teria que filtrar o mínimo possível para evitar imagens duplas. Quando fizemos testes comparativos em rostos com fumaça, os Signature Primes se destacaram de imediato. Eram exatamente as lentes certas para o trabalho. Elas tinham o arredondamento e a sutileza que nos permitiam trabalhar virtualmente sem filtros o tempo todo. Com essas lentes, usei muitas distâncias focais amplas em aberturas de 2 ou 2,8, com a ideia de perder profundidade de campo. Isso dá uma densidade real à imagem. Os bokehs também são muito bonitos, elegantes, redondos e finos. Além disso, acho que os Signature Primes dão uma aparência aveludada muito bonita aos rostos sem serem muito macios ou moles. É uma excelente combinação tendo tanto a nitidez quanto o aveludado. Eu me diverti muito nas filmagens com essas lentes. As Signatures Primes são uma grande conquista da ARRI.
E quanto à câmera, como foi o desempenho da ALEXA Mini LF?
Filmamos com duas ALEXA Mini LFs: uma portátil e outra em Steadicam ou grua. Sempre trabalhei com câmeras ALEXA e não queria experimentar mais nada em um projeto tão importante. Para esta série, a ALEXA Mini LF foi a escolha segura, algo muito pragmático. É uma câmera que conheço bem. Seu sensor oferece uma latitude muito ampla. Ele vai muito fundo nos pretos sem dar uma volta nos destaques. Isso foi ainda mais importante porque eu estava trabalhando com uma abertura aberta. A história se passa quase inteiramente à noite, já que o incêndio começou no início da noite. Como resultado, a filmagem foi sempre um malabarismo entre os destaques das chamas, as sombras nos cenários e os bombeiros vestidos de preto. Eu precisava de uma câmera que pudesse lidar com grandes contrastes, daí a escolha da ALEXA Mini LF. Eu também sabia que nas sequências filmadas na catedral de Bourges, por exemplo, teria que trabalhar com pouca luz, contando com a atmosfera existente. O sensor me deu a latitude para fotografar com muito poucas fontes. Sem falar na compacidade do Mini LF, que foi essencial para que eu pudesse trabalhar de mão nas escadinhas estreitinhas de catedrais de verdade.
Em que exposição você usou a câmera?
Em geral, jogo muito pouco na exposição. Desta vez eu estava sempre em ASA 800, talvez uma ou duas vezes em ASA 1600, mas é isso. Em “Notre-Dame”, o grande trabalho foi brincar com tons e cores. Com meu colorista, Gilles Granier, trabalhamos desde o início para desenvolver uma LUT que funcionasse para o filme inteiro. Nesta série, a renderização não é muito naturalista, principalmente das peles. Não faria sentido com os bombeiros cobertos de fuligem e expostos às chamas. Então eu tive muita liberdade para desenvolver uma LUT que mudasse significativamente a renderização de cores e atendesse a direção desejada pelo diretor. Com o colorista, estudamos detalhadamente as diferentes atmosferas da série, preparamos várias LUTs, para finalmente chegar àquela que nos deixou totalmente satisfeitos. Depois disso, só faltava instalá-lo na ALEXA Mini LF.
Como você trabalhou com cores no set?
Em cada filme ou série, sempre faço um trabalho preparatório antes, onde testo diferentes gelatinas de acordo com cada sequência. Percorro um sampler Lee por tonalidades que espalho nas janelas e, progressivamente, seleciono os ambientes colorimétricos que me interessam, conjunto a conjunto. Então, eu os transfiro para os ARRI SkyPanels selecionando cores próximas às minhas gelatinas. Depois faço muitos ajustes de acordo com a LUT, que modifica bastante as cores.
Como você usou ARRI SkyPanels para construir sua luz?
Usei muito os SkyPanels nas cenas de estúdio em Bry-sur-Marne. Foi onde filmamos as sequências de incêndio para “Notre-Dame”. No cenário do corredor da catedral, eu tinha um total de 60 SkyPanels controlados por DMX. No grande conjunto da nave, usamos 25 SkyPanels S60-C, oito SkyPanels S120-C e um SkyPanel S360-C. Havia muitas restrições técnicas a serem consideradas com o fogo e os efeitos especiais. Os SkyPanels foram usados para iluminar os fundos verdes ou azuis, mas também, na nave, para criar a luminosidade que entra lateralmente em Notre-Dame no final da tarde. Eles também me permitiram trabalhar em diferentes densidades de efeitos de chama. Em dois segundos, eu poderia ir de brasas para pequenas chamas ou um grande incêndio. Eu poderia mudar rapidamente de uma atmosfera bastante suave durante o dia para algo mais extravagante à noite, sem que isso tivesse qualquer impacto no tempo de preparação do set. É um ativo real. Os ARRI SkyPanels realmente revolucionaram a maneira como trabalhamos. Eles economizam muito tempo no set e oferecem uma gama extraordinária de possibilidades no gerenciamento de cores e luminosidade. E tudo pode ser controlado com um dedo de um tablet. Os SkyPanels realmente expandiram o nosso playground.
